“完全靠低成本意义上的劳动密集型‘中国制造’道路可能会毁掉我们的诸多产业”，专家如是警告。“中国设计”和“中国创造”的理念的推广和深化，在这个产业转折的关键时期，对整个产业界都具有宏观层面的指导价值。

　　相当长时间以来，中国在全球价值链的划分里，主要承担着加工工业的角色，多少年来在这个作为最大的加工地输出的是几乎所有的可能，MadeinChina（中国制造）的东西遍布世界，难得一见的一直是DesignedinChina（中国设计），是CreatedinChina（中国创造）。

　　设计师品牌时代

　　这种尴尬对于一个中国的设计师来说，无疑既是强大的压力，也是设计的另一个源动力。国际资讯追随各种传媒的发展而发达得令人窒息，她为一个时代——中国设计师品牌的到来，搭建了前所未有的平台，万物厚积薄发，学习与模仿，模仿与创新，我们在培养技能娴熟的操守中，不断积累提炼“自己”的经验，“经验”已经让我们可以超越这个历史角色的选择，因为中国不是只有质量很差、价格很便宜的东西，而是问题出在品牌观念、品牌运作上，产业的升级是历史纬度的问题，我们终会走出旧的历史，进入新的历史，在这个国际平台上，alwaysmadeinchina的压力推动了中国设计师品牌时代的到来。

　　这里存在着似乎自始至终的一个现象：“设计师品牌”通常几乎都是伴随著名人明星的影子，奥斯卡颁奖晚会上，设计师创造了时装工业和电影业，流行娱乐业，甚或传媒业。T台上这些游离在大众生活之外的人群所占有的每一个时尚元素，又被打散在生活之中，成为一个时期的流行，这些设计师创造的个性张扬的时代典型人群的标志性产物，代表着社会发展的需要，所以设计师品牌拥有了经久不衰的魅力。这些年的贴牌加工，整合品牌文化的强势宣传，我们看到的Chanel、Armani这些国际名牌应该不仅仅再是昂贵的代名词了，而是在这昂贵的背后，有着鲜明的国际品牌内涵，提到NERVESA、PRADA、ZEGNA、GIORGIOARMANI、YSL、CK这些高级成衣品牌，相信没有人会摇头说，NO，他们承载着自己的/"突出风格”树立品牌，一个长久生命力的品牌准确把握自己的品牌风格、品牌文化的魅力，促使设计师品牌根深蒂固、植入人心。因为，我们知道虽然著名服装品牌的创立，大都和它的创始人有关，但是当伟大的人物谢幕的那一天，就像Chanel，就像Armani，他们人已逝去，他们缔造的时装帝国并没有人去楼空，反倒是以他们名字命名的时装仍在世界时装舞台上表演，国际设计师品牌的内涵持久地保持了下来。

　　国际品牌之惑

　　那么什么样的品牌才可以称得上国际化的品牌呢？用简单的语言可以这样概括——在巴黎卖得好的品牌，在欧洲、日本，世界的任何一个地方都卖得好，这就是国际品牌。没有办法，“巴黎”就是这样一个产业的标志，就像我们作为加工大国在输出上有着数量上的标志一样，他们是世界顶级设计标准的标志。

　　目前我国的设计师品牌远远没有形成那样的气候，有些中国的品牌可能在中国很有名，但却没有一个在世界其他地方也同样卖得好的品牌，甚至目前在我国自有的这个市场上，称得上“设计师品牌”的时装都是寥寥无几的，它们只停留在名称上，有的只有设计师的高级服装订做部分才够得上“设计师品牌”，细数下来最有代表性的设计品牌，现在应该算是马可的“例外”、杨紫明的“卡宾”、姚峰的“洁”和谢峰的“吉芬”。另外一部分服装的品牌，则比较泛泛，比如国内曾经流行过的天坛、绅士、红都等，都属于工业化的产品但并不属于设计师品牌，尽管我国目前还是以大规模产业化生产的服装占据主要市场，但不能否认，总有一些有头脑的老板在以设计师品牌为效仿目标。中国的设计师品牌在没有停止的酝酿中，探索者诞生的时点。

　　个性化的服务时代

　　在多元的发展驱使下，越来越多的人需要带有强烈设计风格和与众不同的服饰语言，来表达自己的审美倾向和世界观。而个性化的服务时代，最能表现出“为消费人群和生活状态进行定位”的只有“设计师品牌”。人们一旦到了“品位需求”和“生活状态需求”的阶段，设计师的作用就能够得到大大提升，从而改变我国在低层次消费层面徘徊不前的状况。

　　中国社会的发展与世界同步的正在经历从单元到多元，从大众向个人化的转变。在单元的社会里，人们的生活方式及生活需求都是单一而雷同的，但在个人化的社会里却不一样，人们需求多元化和个性化，“设计师品牌”正好顺应了这种需求，它是一种典型的个人化服务。在这个设计元素膨胀的世界，你会发现，DIOR、CHANEL、YSL的时代已一去不复返了，面对越来越成熟的消费群，没有哪一个设计大师能够具有引领世界时装潮流的能力。这就是今天中国设计师成长的土壤，机会随文化的多元变成更多的可能性。

　　还拿超短裙做例子，是先由设计师把它创造出来，然后才由媒体把它变为流行的。设计师的灵魂要有一个快捷的载体来承载他的魅力，才能让呼之欲出的个性得到T台下的消费者的追随，真正形成品牌的市场效应。

　　“顶尖品牌和设计大师云集的地方，也定会云集来自全球的时尚媒体”。有那么一段时间，设计师加上媒体就可以制造流行了，因为彼时彼地可供消费者选择的机会并不多。而今天不同，有成千上万的因素影响着流行。

　　在影响时装流行的两个主体上，就出现了两种不同的倾向：设计师个体影响整个世界潮流的趋势在减弱，而媒体的群体效应却变得越来越重要起来。甚至在欧洲，流行已成为这样一种模式，不是设计师，而是媒体更热衷于研究明天将流行什么，这种流行一旦通过一个强势媒体表现出来以后，所有的媒体都会跟踪。比如说超短裙，当所有的媒体都在把它作为流行来炒作的时候，即使在很冷的地方，它也会成为流行，这就是今天媒体的作用。所以，中国的设计师品牌要和传媒产业“联姻”，寻找自己的路径，就像“东北虎皮草”首创的PARTY式的营销模式，他与传媒的联姻，在极短的时间内确立了自己奢华的国际品牌定位。

　　民族的也是世界的

　　中国设计师品牌的出路除了在品牌运营模式的探索上，还应该挖掘这样一个规律，那就是国际元素和民族元素的结合。

　　回眸很好的案例，高田贤三和川久保龄，他们一开始到巴黎并没有人注意。后来当他们适应了欧洲文化成名了以后，人们突然的发现，其实他们更深的骨子里的积淀是日本文化。由此，日本文化受到时尚界的普遍重视。

　　什么将成为流行？首先，它是要融入世界时尚的，然后，它是要有自己的风格。以日本设计师做例子，日本的时装文化并不是人们理解的简单和服文化，如果你为了弘扬日本文化，天天以和服为参照，那么日本文化永远成为不了流行。当你完全抛开了和服概念，而以一种时尚的视觉来做设计时，你可能会发现，与生俱来的文化理念会不自觉地泄露出来。那么，什么是日本时装文化呢?它与欧美时装注重曲线的不同点是：它是脱离人体曲线之上的又一种造型，这一点，日本设计师通过他们的语言让世界理解了。

　　中国时装界这十年，是设计师品牌大力发展的十年，通过十年的或者说更长一些时间的酝酿，设计师职业在诞生，中国国际化设计师品牌的诞生只是时间问题，设计师越来越多，设计师品牌被预言成为未来产业的主导，很多设计元素的应用，比如用西式的剪裁配上东方灵感，融合成自有的特立独行的风格，同样一个京剧脸谱，国外的设计师可能会完整地把它放进时装里，但我们的设计师却会考虑是怎么把脸谱切开、打散后再使用。因为我们自己了解我们的民族文化哪些是可以切割的最小单元。

　　中国的设计师是要与一个品牌联系起来的。这些年来，中国有着非常美妙的时装工业，我们不但做给中国人穿，还做给全世界的人穿。当人们已经懂得如何生产时，下一步就到了如何制造自己的时尚的时候了。

　　作为一个时装生产数量上的大国，目前面临一个产业链上劳动密集型加工工业发展的历史问题，那就是生产能力过剩。这是欧洲二十几年前面临的问题，即大批量生产同样的产品，使得产品的利润迅速下降，这时就需要更多的设计，更多的创造力，更鲜明的风格来提升品牌的附加值。因为中国劳动力的优势将很快不复存在，要相信世界上永远会有一个地方，他的劳动力成本比你低。因而，不论是自愿还是强迫，中国必须尽快国际化。中国设计师品牌的土壤已经快被无声无息的翻整一新，我们恭迎的中国设计师品牌时代快些到来吧。 

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